Pinturas

Descrição da pintura por Gustav Klimt “Athena Pallas” (1898)

Descrição da pintura por Gustav Klimt “Athena Pallas” (1898)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A originalidade do artista austríaco Gustav Klimt reside em seu retrato das mulheres como personagens principais das obras. Em suas telas, ele aborda temas geralmente significativos como morte, velhice, amor, retratados por cores expressivas e atraentes, principalmente em tons dourados. Especialmente espetacular em suas telas são as imagens de mestres poderosos e belezas destrutivas que dominam os homens e lhes trazem a morte.

A galeria de super mulheres começa com Athena Pallas, representada em armadura de ouro, pendurada em armas, confiante na vitória sobre todo o gênero masculino. Detalhes individuais que apareceram pela primeira vez nesta tela se tornarão de suma importância no trabalho futuro do mestre, por exemplo, o uso de metal nobre e a metamorfose do corpo em um padrão e o ornamento em carne.

A imagem mostra uma mulher de armadura no peito: fios de longos cabelos castanhos fluindo sobre o peito são arrancados de debaixo de um capacete que cobre o rosto e a cabeça. Com a mão dobrada e levantada, ela segura uma lança de metal, apoiando-se levemente nela. Por outro lado, o personagem possui um atributo de poder na forma de uma bola com uma miniatura figura feminina nua montada nela. Corrente de anéis de ouro é decorada no pescoço com um escudo com sátiro cunhado. Ela fica no fundo de uma parede coberta com desenhos de uma figura feminina no lado esquerdo da heroína, e à direita há um desenho sombreado de um animal mítico no fundo de um enfeite de anéis que lembra cota de malha.

Ao contrário de outras belezas nas telas do mestre, Athena exala poder, desejo por poder, sua beligerância tem uma natureza magnética. O brilho de sua armadura - um capacete brilhante, um peitoral de anéis de ouro - corresponde ao brilho de seus olhos vivos e ardentes, que começaram a simbolizar os secessionistas que defendiam o direito à liberdade de expressão. Os críticos ficaram tão impressionados com Athena que deram a ela o nome "demônio da secessão". Ela lançou uma nova rodada nas obras do pintor, chamado período de ouro. Na imagem de Athena, Klimt foi capturado por sua essência divina.





Quadro O último dia de Pompéia Bryullov


Assista o vídeo: Gustav Klimt: natura e paesaggi (Agosto 2022).