Pinturas

Descrição da pintura por Mikhail Lebedev "Beco em Albano, perto de Roma" (1836)

Descrição da pintura por Mikhail Lebedev



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O artista transferiu para a tela sua compreensão da beleza da natureza. A pintura está saturada de aromas de magnífica folhagem de árvores, protegendo do sol quente. Ele encarna os elogios da natureza italiana. O pintor conseguiu transmitir a transparência do ar, a pitoresca das árvores, preservando a infalibilidade das sombras, uma única coerência, espiritualizando tudo com seu talento.

A tela mostra o motivo favorito do pintor - o beco, que, como uma tenda, é coberto por árvores fechando acima dele. Este leitmotiv é repetido em muitas pinturas em diferentes versões. Lebedev sentiu e transmitiu o encanto deste beco escondido no sertão, imbuído da luz do sol, como se fosse deliberadamente criado pela natureza para quem busca a solidão e o silêncio. A tela está escrita nas tradições do romantismo, e a natureza italiana abundante combina perfeitamente com a sublime idéia de beleza e ideal do artista.

Com grande tensão emocional e plasticidade, Lebedev representa em sua paisagem a riqueza e o luxo do mundo das plantas. Ele coloca na tela traços grossos de cores naturais intensas e brilhantes, o brilho das correntes solares, a invisibilidade do ar. A imagem traz um clima festivo, demonstrando como o próprio autor foi capaz de apreciar a beleza no mundo e na natureza.

O artista revelou para a pintura de paisagem russa a regularidade da proporção de tons quentes e frios. O sol brilhante na imagem destaca os raios dourados da folhagem e a esquenta, e na sombra onde o azul celeste brilha, ela se torna uma cor esmeralda fria. Um caminho arenoso em tons de dourado e laranja, caindo na sombra, adquire azul. A composição favorita de Lebedev com um beco arqueado sombreado adquiriu um ar luminoso preenchendo a tela devido ao lirismo de cores claras. O autor, como se convidasse o público a entrar no dossel de um bosque de cem anos de idade, e os levasse a distâncias misteriosas.

As árvores ocupam quase toda a tela, apenas no topo é permitido um pequeno pedaço do céu. A paisagem inclui a figura de um homem com um chapéu pontudo e uma capa vermelha brilhante, enriquecendo a cor da imagem. Mas esse número é de importância secundária, serve simplesmente para revitalizar a visão. A paisagem é construída em contraste - uma comparação de pontos de luz com a sombra dos densos bosques da floresta.





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