Pinturas

Descrição da pintura de Valentin Serov “Anna Pavlova”

Descrição da pintura de Valentin Serov “Anna Pavlova”



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Valentin Aleksandrovich Serov nasceu e foi criado em um ambiente criativo. Seus pais formaram um famoso conjunto musical: pai é compositor e mãe é pianista. Em sua casa, as pessoas reuniam arte de várias direções. Percebendo o interesse de seu filho pela arte, sua mãe o enviou para estudar em Paris. Lá, o ilustre pintor russo Ilya Repin tornou-se mentor e amigo íntimo de Serov. Posteriormente, ele recomendou Serov para estudar em São Petersburgo. No entanto, ele, não tendo terminado os estudos, é dado à criatividade livre. Valentin Alexandrovich escreve imagens sobre uma variedade de assuntos. Críticos e espectadores aceitam favoravelmente seu trabalho, caracterizado por leveza e leveza, facilidade e filosofia profunda.

Enquanto lecionava na Escola de Pintura e Arquitetura de Moscou, o artista criou pinturas magníficas e até conseguiu escrever pôsteres para produções teatrais. Valentin Aleksandrovich ficava próximo a cada hora das comunidades de teatro e música. Isso ocorreu devido ao ambiente em que ele cresceu e é inerente ao tempo em que viveu. Então, no final do século XIX, os principais apelos da arte foram o embaçamento das fronteiras entre seus tipos e formas individuais.

Originalmente concebido não como uma imagem, mas apenas como um esboço do pôster principal do teatro de S. Diaghilev, o desenho glorificava Serov e sua habilidade. A bailarina Anna Pavlova foi impressa no pôster. Uma dançarina graciosa, congelada no lugar sobre uma tela áspera de um tom azul profundo e saturado. Sua silhueta é riscada, frágil e desmoronando, como toda a imagem encantadora quase imperceptível de uma bailarina. Além da cabeça e do rosto, todos os outros detalhes da imagem são mal descritos, a figura da dançarina é ilusória. Ela, como uma bela visão, envolve seus movimentos imortais. Cartazes foram feitos em pleno crescimento e fizeram um respingo durante o show "Russian Seasons" na França. Havia rumores de que o retrato de Anna Pavlova causou ainda mais discussão e feedback do que a própria bailarina. O pôster trouxe glória a seu autor e dançarino, glorificando-o muito além das fronteiras do país e premiando o título honorário de “diamante dançando”.

Anna Pavlova era inimitável e tornou-se um símbolo do balé russo do início do século XX. Sua força estava na fragilidade e performance virtuosa da dança. Era leve como uma pena, foi retratada por Valentin Serov, imortalizando em seu retrato a “silhueta da idade da prata” - uma fusão do clássico e do moderno na virada do século. Sem cores brilhantes, linhas e detalhes extras, o artista criou uma imagem imortal sofisticada e refinada da grande bailarina, que agora está pronta para girar com uma faísca quente e brincalhona, como uma pena branca ao vento.





Pintura Prado Molhado


Assista o vídeo: Русский музей. Валентин Серов. 1982 г (Agosto 2022).