Aqui está a obra mais reconhecível de Albrecht Durer, na qual o artista trabalhou por vários anos na Itália. A Igreja de San Bartolomeu, para os paroquianos alemães que moram na Itália, encomendou essa pintura ao super popular da época, Dürer.Em uma correspondência privada com seu conhecido, Dürer escreveu sobre a crescente tendência para o uso de cores vivas, cores ricas, portanto, buscando superar os pintores populares da época, Ele incorpora em seu trabalho todas as tendências da moda da época, por causa das quais a imagem é cheia de cores vivas, incrivelmente vibrantes e dinâmicas, a atmosfera da trama da tela parece realmente festiva.
Categoria Pinturas
ALVORECER. SONHOS COLORIDOS: A imagem carrega uma energia alegre incrível e é saturada com muitos significados.As cores brilhantes encantam os olhos, criam uma atmosfera de leveza e bondade do momento. A primeira coisa que o espectador chama a atenção é a sala, banhada pelos raios do sol da manhã, que parecem destacar os sonhos secretos e mais íntimos das heroínas dessa imagem artística.
A Catedral da Assunção em Vladimir era famosa por seus afrescos e ícones. Os principais pintores de ícones que trabalham no interior do edifício foram Andrei Rublev e Daniil Cherny. Foi sob o olhar atento de Andrei Rublev que os dois mestres criaram o ícone da Ascensão do Senhor, representando um dos momentos mais importantes para a Igreja Ortodoxa na vida de Jesus Cristo - a Ascensão.
“Retrato de Giovanna Tornabuoni”, escrito em 1488, não foi criado a partir da natureza - o material de origem da obra era uma medalha com o perfil de uma jovem mulher, de acordo com a versão atual, feita para o casamento de Giovanna della Albizzi com Lorenzo Tornabuoni. a menos que o casamento jovem acontecesse com a participação direta de Lorenzo, o Magnífico, parente do noivo.
A pintura de Victor Popkov, “Dois”, descreve a relação entre um homem e uma mulher. Mas a doce nota de amor neste trabalho está completamente ausente. Aqui, o artista decidiu mostrar o quão complicado é o relacionamento das pessoas. A tela mostra um casal, claramente localizado à beira de uma lacuna, mas ainda não cruzou essa linha.
O personagem principal desta pintura é Homero - um grande homem velho cujos pensamentos e ditos foram passados de boca em boca por muitos séculos. O rosto do ancião expressa sabedoria e clareza de espírito, e os ombros e joelhos do sábio são cobertos com pano branco. Glória - um belo anjo de túnicas brancas e asas brilhantes coroa o velho com louros dourados.
Aos 22 anos, Valentin Serov ficou gravemente doente. Tendo recebido dinheiro para outra foto, ele decidiu com seus amigos ir para a Itália. O clima quente da Itália teve um bom efeito sobre a saúde do grande artista russo. Lá, ele escreveu uma de suas obras - "Praça de São Marcos, em Veneza". Veneza é uma cidade deslumbrante que atrai artistas e poetas há muitos séculos.
Esta é uma pintura a óleo no estilo pré-rafaelita, criada em 1903 por John William Waterhouse. A pintura se chama "Northwind", em homenagem ao deus grego do vento norte, e mostra uma jovem soprada pelo vento, que foi colocada à venda em meados dos anos 90, depois de perdida por 90 anos, o que causou uma sensação real na arte. comunidade.
A pintura do notável mestre da pintura de paisagem, A. Savrasov, foi pintada em 1893 e pertence às indubitáveis obras de arte russa do século XIX. Uma característica distintiva do estilo de escrita do pintor era o desejo de maior realismo dos retratados, cujas pinturas impressionam com sinceridade, amor reverente pelo mundo.
A primeira coisa que chama a atenção nesta imagem é a forma incomum. O jogo hipnotizante de triângulos cria um efeito de irrealidade do que está acontecendo, o espectador está como se estivesse imerso no espelho. A geometria cativa e dá uma sensação de algo incomum e íntimo que vai além da estrutura deste mundo.Com uma longa olhada na imagem, o espectador cria a sensação de que ele mesmo entra nesta sala e se torna um participante desse evento místico.
O retrato é notável, pois oferece ao espectador a oportunidade não apenas de ver a pessoa, mas também revela seu mundo interior, o estado de sua alma. Uma confirmação vívida disso é um dos melhores retratos de N. Gogol, que estreitou a amizade com o autor da tela, Fyodor Antonovich (Otto Friedrich Theodor), o grande escritor Moller.
A pintura “Crucificação” do mestre italiano Masaccio foi pintada em 1426 para decorar as instalações da capela de Pisa Santa Maria del Carmine. É a imagem mais famosa e precisa de Masaccio em termos de namoro e custo, uma vez que o cliente documentou escrupulosamente todos os dados referentes ao seu pedido, tendo em vista a impressão especial que o trabalho lhe causou.
A pintura “Retrato de Família” foi pintada por Alexander Mikhailovich Gerasimov em 1934. Retrata todos os membros do artista, inclusive ele, em um ambiente calmo e acolhedor. Esta imagem não foi projetada para um grande público de espectadores. Transmite o bem-estar familiar do artista, a proximidade de seus parentes.
Vênus é a deusa da beleza e da juventude. Theodosius Shchedrin criou esta escultura, pretendendo transmitir sua idéia de beleza feminina.Uma mulher, apresentada na forma de uma escultura, surpreende o espectador com a suavidade e precisão de suas formas. A construção de sua figura é caracterizada por suavidade e ondulação, e a pose em que ela se encontra é associada à calma e ao lazer.
Nesta imagem, toda a arte de Ticiano está na sutil personificação de um tema religioso. A Virgem Maria era muitas vezes retratada com um vestido vermelho, casaco azul e o bebê Jesus nos braços, para que até um espectador não iniciado possa reconhecê-los facilmente, bem como identificar outros personagens e objetos retratados na imagem.
A imagem refere-se ao trabalho maduro do grande artista russo Nikolai Konstantinovich Roerich. Sendo um homem com interesses diversos, o mestre viajou muito pelo mundo, estudou filosofia e religião. Um lugar que ele mais gostou. Este lugar se tornou uma Índia colorida. Roerich viveu lá por muitos anos até sua morte.
A estatueta de mesa é feita de ouro com uma ligeira adição de esmalte. Na aparência, o salier é mais um caixão do que uma estatueta comum. Em altura, a figura chega a 26,3 centímetros e na largura - 33,5 centímetros. Quando Ippolito d 'Este encomendou um saleiro à Cellini, o mestre imediatamente teve a idéia de criar uma figura que implica a união do mar e da terra, como resultado do sal.
“Pug in the chair” é uma das pinturas centrais da obra do artista francês de animais Alfred Dedreux, atualmente na coleção do State Hermitage Museum. A imagem em si, escrita em 1857, é francamente satírica e paródica, embora ainda permaneça um mistério, o que levou a mão do mestre a criar essa pintura.
A área, distante da agitação da cidade, transmite melhor a beleza e a harmonia da terra natal. O autor escolheu este prado apenas porque viu nele a beleza, a alma da terra russa, e a grama recém-cortada é retratada usando traços suaves de verde de cores diferentes. Entre a grama, pode-se ver uma dispersão de pequenas flores brancas que não atraem muita atenção, mas se encaixam harmoniosamente na composição geral.
Entre a beleza e a habilidade únicas das imagens femininas, a imagem de Ekaterina Nikolaevna Orlova, pertencente ao pincel de Fedor Rokotov, não ocupa o último lugar. O artista tornou-se famoso, entre outras coisas, por sua capacidade inimitável de pintar um retrato íntimo de um personagem, observar sutilmente sua psicologia, mostrar experiências profundamente ocultas e cuidadosamente ocultas e uma evasiva mudança de emoções.
Na parte histórica de São Petersburgo, obras-primas e objetos de arquitetura simplesmente interessantes são encontrados literalmente a cada passo. Entre eles, está o prédio do Hermitage Theatre, localizado no aterro do palácio. A estrutura histórica foi erguida no século XVIII. por decreto da imperatriz Catarina II., apenas a fachada da versão final foi projetada mais tarde, duas décadas depois.