Categoria Pinturas

Nicholas Roerich passou muitos anos com sua família em uma expedição ao leste da Eurásia. Eles visitaram muitos países: Índia, Tibete, China, Mongólia. Mas acima de tudo, o artista ficou chocado não pelas paisagens da cidade, mas pela natureza. A obra “Templo em Naggar” é uma celebração da arte natural e feita pelo homem, onde vemos um grande templo cercado por montanhas.

Desde o início do século XX, a natureza morta tornou-se um dos gêneros mais importantes e significativos na obra do artista. As histórias favoritas do mestre são flores, vinho, frutas, troféus de caça, peixe. Principalmente o pintor está interessado em rosas com suas máscaras ricas e charme cativante. Em uma vida imóvel, a solução para um intrincado problema artístico é seduzida.

Qual é a arte da pintura? A pintura é um tipo de arte, quando um artista transmite várias imagens na tela com a ajuda de tintas brilhantes e coloridas. Às vezes, essas imagens nas pinturas são absolutamente nítidas e claras - uma bela paisagem que permite ao espectador viajar pelo espaço, um retrato de uma garota bonita, uma natureza morta de várias cores ou objetos.

Óleo sobre tela, 1893. A Associação de Museus do Estado "A Cultura Artística do Norte da Rússia". O retrato infantil é um tema especial da arte. As crianças foram retratadas em diferentes idades, cercadas por vários ambientes. Os retratos foram criados individualmente e em grupo, por ordem ou a pedido da alma. Dois eventos inspiraram, penso eu, dois eventos: a aquisição de uma residência de verão perto de Moscou, na aldeia de Khovrino, e o nascimento de uma filha.

Pintado em óleo sobre tela em 1848, dimensões: 123,5 x 190 cm, exibido no Palácio Mikhailovsky (Museu Russo), São Petersburgo, Rússia.A pintura do famoso artista retrata o retorno de "Mercúrio" sob o comando de A. I. Kazarsky após heroicamente derrotou dois navios da Turquia.

A tela é considerada uma das primeiras e melhores obras do artista. O padrasto do mestre está retratado na tela - ele viu muito do seu tempo, um velho sombrio e confiante, impressionantemente capturado, convexo, como nas pinturas de Rembrandt. Cabelos levemente desgrenhados, transições vigorosas de claro-escuro e traços intensos intensos enfatizam o caráter original do personagem.

Este mural tornou-se uma das criações mais famosas de Daniel, o Negro. A história de uma obra de arte é a seguinte: Um homem velho morava com sua amada esposa Sarah. O nome do velho foi traduzido porque meu pai está chapado. Certa vez, o Senhor trouxe um homem para fora da cidade de Ur, dando-lhe um novo nome - Abraão. Este nome se traduz como o pai de muitas nações.

Pintado em óleo sobre tela em 1889. É armazenado na Galeria de Arte Feodosia. I. K. Aivazovsky, Teodósio, Crimeia.Esta obra, como muitas na obra deste artista, é dedicada ao elemento do mar. Desta vez, ele presta atenção especial ao surto de mau tempo, que pegou um grande veleiro de surpresa.

O fresco da Última Ceia foi criado por Domenico Ghirlandaio em 1480. A artista adornou sua parede no refeitório da Igreja Onyssanti, em Florença, um dos maiores artistas de quattrocento florentino e sua versão de A Última Ceia também mostra a última refeição de Jesus e seus discípulos, mas em uma versão iconográfica diferente.

A originalidade do artista austríaco Gustav Klimt reside em seu retrato das mulheres como personagens principais das obras. Em suas telas, ele aborda temas geralmente significativos como morte, velhice, amor, retratados por cores expressivas e atraentes, principalmente em tons dourados. Especialmente espetacular em suas telas são as imagens de mestres poderosos e belezas destrutivas que dominam os homens e lhes trazem a morte.

1887 Museu Russo, São Petersburgo O enredo da imagem foi um evento histórico: o jovem czar Alexei Mikhailovich, segundo o costume, escolhe sua futura esposa.De acordo com o costume, as meninas mais bonitas de propriedades nobres foram reunidas para a noiva. Vários candidatos foram meticulosamente selecionados, dentre os quais o rei escolheu sua futura esposa.

Savrasov foi um reconhecido pintor de paisagens russo. Todos os seus trabalhos respiram ar real, limpo e fresco. É esse sentimento de leveza e transparência que surge quando você olha para a pintura dele “Verão”. Acredita-se que o momento mais favorito de qualquer criador seja o outono, quando as folhas ficam amarelas, o sol não está tão quente.

Esta pintura descreve uma reunião de vários revolucionários. Eles encontraram um recanto, trancaram-se em um quarto escuro e discutiram planos grandiosos. Há 13 pessoas na sala, várias delas ainda são muito crianças. Apesar da tenra idade, eles estão prontos para lutar por seus interesses. A empresa se senta em uma mesa coberta por uma toalha de mesa branca.

Criado em 1868, materiais - tela, óleo, tamanho - 22 por 29 cm.Localizado em uma coleção particular de pinturas.A pintura recebeu o nome de Monte Ayu-Dag (Bear Mountain), na costa sul da Crimeia, que lembra um urso deitado de bruços. Sua silhueta aparece na neblina antes do amanhecer no fundo, o ângulo escolhido da vila de Gurzuf.

O trabalho de A. Korzukhin é dedicado à pintura de gênero todos os dias; ele costumava escolher motivos para pinturas na vida cotidiana, que ele contemplava e descrevia, expressando simpatia por seus heróis. A tela é feita em tons serenos e pacíficos, correspondentes à trama selecionada. Na tela, o artista mostra a família do proprietário em um ambiente doméstico.

Nicholas Roerich deixou após sua morte um número incrível de obras dedicadas aos heróis e suas grandes ações. O trabalho de Sadko é um grande painel que fazia parte do ciclo de trabalho do Hero's Frieze. O público está interessado no fato de que nele não vemos o herói de Sadko, mas uma pessoa comum. Acredita-se que Sadko seja um herói épico do épico Novgorod.

A pintura "Inverno" foi pintada por Stanislav Yulianovich Zhukovsky em 1915. Seu trabalho foi em parte com os Wanderers, em parte com os artesãos de Moscou, e isso combinado refletido na pintura. com cercas apertadas ao longo da estrada.

A tela se assemelha diretamente ao motivo de Rembrandt de um auto-retrato com Saskia. Este artista observa a imortalidade e o presente do tópico escolhido. Na pintura material saturada e colorida do retrato duplo, aparece um novo estilo do artista - o realismo, que pegou a melhor herança do passado. O autorretrato se torna o palco da criatividade do mestre.

Data da escrita - 1881. Na foto, o artista retratou sua família: sua esposa - Yu. P. Makovskaya, filhos - Konstantin, Alexander, Elena. O professor acompanha as crianças em uma caminhada e uma cena de gênero está na frente do espectador. A família foi passear. Mãe está localizada na grama debaixo de uma árvore. Do sol quente, fecha-se com um guarda-chuva vermelho - a natureza está no meio do dia.

O retrato, pintado pelo artista, expressa o nível de sua habilidade e a capacidade de sentir e transmitir a natureza. Os retratos de Karl Bryullov se distinguem não apenas por um alto nível de tecnologia, mas também por um espectro de emoções, uma alma incorporada na tela.A garota retratada na tela é tão expressiva e bonita que o fundo atrás dela não precisou ser totalmente obscurecido.